The injustices and inequities served to us by the media, along with the incessant progress of technologies, give to our times a feeling of dystopia. The society of consumers and its representations fuel Florian’s creativity, who finds in their contradictions the raw material for his work.

Stage director or orchestra conductor, Florian assembles a large number of materials and techniques to translate complex realities and convey nuanced criticism. This plurality of materials is based on opposites, mainly on the tension between old and new: traditional and basic mediums (charcoal, intaglio, soft pastels, bronze sculptures...) versus more modern and advanced materials (spray can, lost-Crayola technique, laser engraving, plasma cutting...), and again some archaic mediums to highlight resolutely contemporary subjects and conversely. We must also cite the value of the materials (expensive or cheap) to respectively represent its opposite (a worthless piece of wood sculpted in Louis Vuitton, an expensive Nike converted in plaster), between critiques and resignation to consumerism and the art market. Also, between the crude and the refined: hardware or bronze as opposed to the surgical precision of traits, for example (a Yeezy transformed in bronze, the inks of Empathic Visions), all of it oscillating between seriousness (of the process) and satire (in relation to the themes), in an effort to promote awareness. Ultimately, Florian challenges the media and what they cover, our relationships to our idols and elites, as well as our relationship with brands and consumer society.

Hungry for specialized readings and exhibitions, he draws his inspiration from a panorama as diversified as the history of art, design, architecture, American hip hop, current events and contemporary gossip; he establishes a dialogue with Robert Longo, the Chapman Brothers, Wim Delvoye, Diane Victor, Goya, Otto Dix.

Florian is an interdisciplinary artist whose work is centered around observing the codes of consumer society and its commodification processes. In his works, the artist offers a careful analysis of the media patterns that shape and, at the same time, debilitate our identity. A fan of hip-hop since his childhood, he makes it the privileged subject of his creation.

To do so, he combines a wide range of materials and techniques to destabilize the viewer's gaze. He draws from traditional artistic techniques such as charcoal, pastel, and carving; experiments with new processes such as the lost-Crayola technique, dares with aerosol spray cans and laser engraving. His mastery of technical processes allows him to deploy them according to his needs. In his works, the myths of Western society are sometimes celebrated, sometimes fiercely criticized. Florian's art borrows from satire to juxtapose elements of derision with resolutely current themes. It is up to the viewer to position themselves in the face of these issues.

Since 2019, Florian has chosen to devote himself entirely to his art. His works have attracted attention from the art scene right from the start. He presented his first solo exhibition, "Emphatic Visions," at the Arprim Center in 2022. He then participated in several group exhibitions, including "The Je/Us Manifestation" organized by the Agrégat Artists' Center at the Maison de la culture de Longueuil (2022), and took part in the second activation of the exhibition "Stanley Février. Les vies possibles/Memn vye tintin (remix)" at the University of Montreal Exhibition Center, by invitation of the artist.

Les injustices et les iniquités dont nous assènent les médias, parallèlement aux incessants progrès de la technologie, confèrent à l'air du temps un ton dystopique. La société de consommation et ses représentations ravitaillent la créativité de Florian, qui trouve en leurs contradictions la matière brute à son œuvre.

Metteur en scène ou chef d'orchestre, Florian conjugue un grand nombre de matériaux et de techniques pour traduire des réalités complexes et formuler des critiques nuancées. Cette pluralité des matériaux se fonde sur des contraires, notamment sur une tension entre l'ancien et le nouveau : des médiums traditionnels et de base (i.e. fusain, gravure en taille douce, pastels secs, sculpture en bronze, etc.) contre d'autres plus modernes et de pointe (bombe aérosol, technique du Crayola-perdu, gravure au laser, découpe au plasma...), et encore des médiums archaïques pour mettre en lumière des sujets résolument contemporains et inversement . Citons aussi la valeur des matériaux (onéreuse ou bon marché) pour représenter respectivement son inverse (un bloc de bois sans valeur sculpté en Louis Vuitton, un coûteux Nike converti en plâtre), entre critique et résignation au consumérisme et au marché de l'art. Entre le brut et le raffiné également : quincaillerie ou bronze contre précision chirurgicale des traits, par exemple (un Yeezy transformé en bronze, les encres d'Emphatic Visions), et le tout oscillant entre le sérieux (de la démarche) et la satire (envers les thèmes), dans un effort de conscientisation. Ultimement, Florian remet en question les médias et ce dont ils traitent, notre rapport à nos idoles et à nos élites ainsi que notre relation avec les marques et la société de consommation.

Avare de lectures spécialisées et d'expositions, il puise dans un panorama aussi varié que l’histoire de l’art, le design, l'architecture, le hip hop américain, l'actualité, le gossip contemporain; il conçoit un dialogue avec les Robert Longo, Chapman Brothers, Wim Delvoye, Diane Victor, Goya, Otto Dix.

Florian est un artiste interdisciplinaire dont le travail est centré sur l’observation des codes de la société de consommation et de ses processus de marchandisation. Dans ses œuvres, l’artiste offre une analyse attentive des modèles médiatiques qui façonnent et en même temps fragilisent notre identité. Fan de hip-hop depuis son enfance, il en fait le sujet privilégié de sa création.

Pour ce faire, il conjugue un grand nombre de matériaux et de techniques afin de déstabiliser le regard du spectateur. Il puise dans les techniques artistiques traditionnelles telles que le fusain, le pastel et la gravure, expérimente de nouveaux procédés tel que la technique du Crayola-perdu, ose avec la bombe aérosol et la gravure au laser. Sa maîtrise des procédés techniques lui permet de les déployer selon ses besoins. Dans ses œuvres, les mythes de la société occidentale sont parfois encensés, parfois critiqués âprement. L’art de Florian emprunte à la satire pour juxtaposer des éléments de dérision à des thèmes résolument actuels. Il appartiendra au spectateur de se positionner face à ces enjeux.

Depuis 2019, Florian a choisi de se consacrer entièrement à son art. Ses œuvres ont su dès le début attirer l’attention du milieu. Il a présenté sa première exposition solo, Emphatic Visions, au centre Arprim en 2022. Il a ensuite participé à plusieurs expositions collectives, notamment La manifestation Je/Us organisée par le Centre d’artistes Agrégat à la Maison de la culture de Longueuil (2022), et pris part à la deuxième activation de l’exposition Stanley Février. Les vies possibles/Memn vye tintin (remix), au Centre d’exposition de l’Université de Montréal, sur invitation de l’artiste.

Las injusticias y desigualdades que los medios nos imponen, junto con los constantes avances de la tecnología, confieren a la época un tono distópico. La sociedad de consumo y sus representaciones alimentan la creatividad de Florian, quien encuentra en sus contradicciones la materia prima para su obra.

Como director de escena o director de orquesta, Florian combina una amplia variedad de materiales y técnicas para traducir realidades complejas y formular críticas matizadas. Esta pluralidad de materiales se basa en contrastes, especialmente en una tensión entre lo antiguo y lo nuevo: medios tradicionales y básicos (carbón, grabado en hueco, pasteles secos, escultura en bronce, etc.) frente a otros más modernos y avanzados (spray, técnica del Crayola-perdido, grabado láser, corte por plasma, etc.), e incluso medios arcaicos para resaltar temas decididamente contemporáneos y viceversa. También se menciona el valor de los materiales (costosos o económicos) para representar su opuesto respectivamente (un bloque de madera sin valor esculpido en Louis Vuitton, un costoso Nike convertido en yeso), entre crítica y resignación al consumismo y al mercado del arte. Entre lo crudo y lo refinado también: ferretería o bronce contra precisión quirúrgica de los trazos, por ejemplo (una zapatilla Yeezy transformada en bronce, las tintas de Visiones Enfáticas), y todo oscilando entre la seriedad (del enfoque) y la sátira (hacia los temas), en un esfuerzo de concientización. En última instancia, Florian cuestiona los medios de comunicación y de qué tratan, nuestra relación con nuestros ídolos y élites, así como nuestra relación con las marcas y la sociedad de consumo.

Ávido de lecturas especializadas y exposiciones, se inspira en un panorama tan variado como la historia del arte, el diseño, la arquitectura, el hip-hop estadounidense, las noticias y los cotilleos contemporáneos; establece un diálogo con Robert Longo, los Chapman Brothers, Wim Delvoye, Diane Victor, Goya, Otto Dix.

Florian es un artista interdisciplinario cuyo trabajo se centra en la observación de los códigos de la sociedad de consumo y sus procesos de mercantilización. En sus obras, el artista ofrece un análisis atento de los modelos mediáticos que moldean y al mismo tiempo debilitan nuestra identidad. Siendo un fanático del hip-hop desde su infancia, lo convierte en el tema privilegiado de su creación.

Para lograr esto, combina una gran variedad de materiales y técnicas para desestabilizar la mirada del espectador. Recurre a técnicas artísticas tradicionales como el carboncillo, el pastel y el grabado, experimenta con nuevos procesos como la técnica del Crayola- perdidos, se atreve con el aerosol y el grabado láser. Su dominio de los procesos técnicos le permite desplegarlos según sus necesidades. En sus obras, los mitos de la sociedad occidental a veces son elogiados, a veces duramente criticados. El arte de Florian recurre a la sátira para yuxtaponer elementos de burla a temas decididamente actuales. Será responsabilidad del espectador posicionarse frente a estos desafíos.

Desde 2019, Florian decidió dedicarse por completo a su arte. Sus obras han llamado la atención desde el principio en el ámbito artístico. Presentó su primera exposición individual, "Visiones enfáticas" ("Emphatic Visions"), en el centro Arprim en 2022. Luego participó en varias exposiciones colectivas, incluyendo "La manifestación Yo/Nosotros" ("Je/Us") organizada por el Centro de Artistas Agrégat en la Maison de la culture de Longueuil (2022), y formó parte de la segunda activación de la exposición "Stanley Février. Las vidas posibles/Memn vye tintin (remix)", en el Centro de Exposiciones de la Universidad de Montreal, por invitación del artista.